（中央社記者李明宗台北19日電）從導演侯孝賢給的新台幣170、180萬元錄音設備起家，電影錄音師杜篤之上山下海超過30年的錄音人生，已在台灣電影史上，寫下不可或缺的一頁。他卻說，其實只是想幫導演們築夢。

7座金馬獎，比侯孝賢還多。法國坎城影展「高等技術大獎」，台灣電影第一人。國家文藝獎得主，又是電影人獲獎的濫觴，但在杜篤之開設的「聲色盒子」工作室裡，都沒看到這些獎項。

他說，不擺，因為「這對有些人來說會有壓力。我希望他們不要有壓力，為作品儘管要求我，儘管把你的想法告訴我」。這就是杜篤之；他的謙虛，來自他的事業緣起與專業的堅持。

現年54歲的杜篤之1973年參加中央電影事業股份有限公司的電影技術訓練班，學習錄音工程技術。1978年進入中影擔任助理，事業的起步，要從侯孝賢提供的一筆資金說起。

侯孝賢在國際影壇嶄露頭角後，拿了一筆「當時可買一棟房子」的資金給杜篤之，讓他買了第一套連著推車的錄音設備。「這一套是侯孝賢送我的。他只跟我說，拿這些去經營自己的這一塊（錄音），然後要培養新人，要幫那些沒有錢的人做電影」。

從這一套錄音設備出發，杜篤之開始了他的錄音生涯。「我是沒有本錢起家的，是人家給我的，所以我現在有今天，是當初那一套run（營運）到現在，現在就有空間幫人，沒問題，幫了不會覺得我虧了」。

在杜篤之的協助下，不但侯孝賢、王家衛、蔡明亮等知名導演都在杜篤之的工作室完成錄音工作，新進導演如鍾孟宏的「停車」與魏德聖的「海角七號」也是在這裡邁出重要一步。

「停車」入圍坎城影展「一種注目」單元時，距交拷貝僅剩10天，但要完成一部電影的錄音工作最快也要20天，在杜篤之「來不及也要來得及，一定要來得及」的信念下，他先停掉4個錄音間所有工作，5天完成不可能的任務。

魏德聖拍「海角七號」前，為募集資金，先抵押房子拍了「賽德克巴萊」短片，工作人員幾乎都不支薪幫忙，不但攝影師推掉待遇優渥的連續劇拍攝機會，杜篤之也無酬幫忙。「台灣電影不會死就在這裡」，他說。

杜篤之的成功，不是偶然。

想成為電影錄音師，至少要在拍攝現場拿長桿麥克風擔任Boom man（收音人員）三年才夠格。對於Boom man，最大的考驗在於麥克風最靠近演員的聲音最好聽，也就是要放在「攝影機快要拍到，卻又拍不到的位置」，若這時演員演哭戲，就看你「敢不敢放在危險邊緣，又不被拍到」。

杜篤之回憶，拍攝「少年 (口也)，安啦！」時，演員魏筱惠一場哭戲，他沒注意到錄音帶用量，等演員開始哭時，錄音帶卻跑完了，哭的很精彩那段沒錄到。「為了這件事我自責3天，覺得我對不起這演員，真情都白搞了，好幾天無法釋懷」。

這些經歷，讓杜篤之更嚴肅看待自己的錄音工作，從興趣，漸漸轉為責任，這意味著「要比別人更會、更有經驗，有責任維持這行業或這角落的水準與傳承，有責任幫這個社會把這個角落做得很完善，因為有很多人需要你的力量幫他們做東西」。

他在國片最不景氣時創業，有人勸他公司設在中國大陸，機會很多，但他婉拒，因為「這是個責任，你走了，台灣這些導演怎麼辦？不能拍每部電影都到大陸去找你吧？」

有人要投資，他也婉拒，堅持獨資，倒不是驕傲，而是擔心有很多新導演拍的電影很好，但沒錢後製時，他希望能一下子就答應幫忙對方。若合資，「這工作不好做」。

杜篤之堅持，不論時間多麼趕，資金多麼少，攝製條件多麼限縮，出來的成品一定要與好萊塢的上百倍預算產品競爭，「最後拿出去的是要可以拿出去競爭的東西」。

杜篤之在台灣圈子外的知名度或許不高，但是他不在意，他只希望導演們「盡情去想像，我們可以幫你做出來，哪怕你錢很少」。他說，侯孝賢曾對他說起，在拍戲現場，演員可以NG，但技術人員不行，「我們NG就對不起人家的感情，我們不能NG」。

杜篤之追求的，也是一個絕不能NG的專業堅持。
他的謙虛，來自他的事業緣起與專業的堅持。

真正厲害的人不會拿得獎事蹟到處炫耀，
越厲害的人應該要越謙虛，
杜篤之正是如此，
他的專業、他的能力表現在他的每一項作品中，
他決不到處炫耀自己有多強，
他用作品證明給大家看！
這就是杜篤之謙虛之處。