来爱屋大半年了,发现爱好书法的朋友却寥若晨星.暂且贴篇文看看有无回应.呵呵,对此道有兴趣者可联系我:QQ623795457

中国的书法艺术与京剧、武术、针灸是国际社会公认的四大国粹.在华夏五千年文明的发展过程中，汉字的书写逐渐升华为一门艺术，这在世界各种文字的发展史上不能不说是一个奇迹.

书法之所以能够超越实用的局面而成为一门艺术，是由于汉字的构成特点极其书写工具和载体等因素决定的.汉字由点和线组合而成，具有高度的抽象化的特质.而点是线的浓缩，线亦是线的延长，点和线是一个事物的两个方面.因而中国的书法艺术，又被称作线条的.艺术，简单而抽象的线条的艺术如何会有如此大的艺术魅力呢？毛笔的使用是首要因素.汉字史上，起源最久远的成字工具是契刀，当契刻文字退出历史舞台后，毛笔的制作工艺和书写功能却与时俱进。不但完善毛笔的特性是软，“惟笔软则奇怪生焉”.当然，此“软”指弹性而言，非软弱之义.随着谴毫之时的提、按、顿、挫、徐、迅、缓，产生出极尽变化的线条造型，分割出大小兼存的块面，营造出别有洞天的艺术世界.另外，为中国的书法所采取的书写载体，也规定着他能够具备艺术感染力的.特性汉字的书写载体历经甲骨金石、简牍缣帛等多种变化，韧性强、质柔软的安徽宣州纸最终成为理想的书写载体，笔墨挥洒其上，交融渗化、黑白浓淡之间情趣并出.可以说书法艺术丰富的表现力与这种书写材料的应用悠着密切的关系.

中国书法成为世界艺术之林之独响，并且能够成为中国文化精髓的代表，除了上述客观原因，更重要的是，中国书法艺术与中国文化相表里，与中华民族精神成遗体.中国文化的精神是天人合一、贵和尚中.这种强调整体和谐的思想，肯定事物是多样性的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并包，使社会达到“大和”的理想境界.书法的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，而是参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等手段的运用，达到一种总体平衡，“中”“和”意义的.平衡“和为贵”的价值观，通过书法艺术的中和之美得到了完美的体现.

儒道互补、刚柔相济是中国传统文化的又一基本内容.儒家倡导刚健有为、自强不息，《论语》用“任重而道远”来勉励“士”：《老子》主张“致虚极，守静笃”，引导士人以清净无为从喧嚣的尘世中得到解脱，成为儒家思想的补充中国书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的追求，毫无疑问受儒道两家追求理想人格的.影响当然，书法艺术中对阳刚与阴柔的表现，不是二者仅取其一，非此及彼，而是兼而备之，有所侧重.以王羲之为代表的晋人书法，由于晋代士人的价值趋向，崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，其书法艺术总体上以阴柔为基础，含蓄蕴籍，寓俊宕之骨于清逸之气，柔中带刚：反之清代又由于汉民族在心理上有着抑郁愤懑之情结，特别是金石之学昌盛，使书家从中获取一种强健的动力，以释抑郁之怀.

先秦哲学中，道家的虚无思想对中国传统文化影响深远.书法艺术中注重对空白的经营，强调在无墨处施展才能，计白当黑，正是这一观点的具体体现.在书法艺术中，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白：有墨处为实，无墨处为虚：有墨处为字，无墨处亦为字有字处重要，无字处尤要.白为黑之凭，黑为白之籍，黑白之间，相辅相成：虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系.老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致.

书为心画，就个体而言，书法作品中的笔墨线条，是书者情感的倾诉，心性的抒发，怀抱的展示，《兰亭序》可见王右军之飘逸，《祭侄稿》可睹颜鲁公之悲愤；就整体而言，自古至今的书法珍品，凭借着千姿百态的线条构建，共同聚集着中国文化的陈述，对民族精神的章显.拙朴的甲骨文和端严的金文，给我们描绘了商周先民“此受又﹙佑﹚？”时的虔诚神态和镌刻“子子孙孙永保用时的郑重神情”；中正匀衡的秦刻石，给我们表现了四海之内初统一于一时，始皇经营秦帝国的良苦用心.即使是从某个汉字的书写中，我们也可以体味到民族文化的内涵.

中国书法艺术对中国文化的诠释深刻而周详，对中华民族精神的体现博雅而细腻.我们从对中国文化的研究中，看到了中国文化中富有生机的精华，更看到了书法艺术中所蕴涵的生生不息的民族精神.