序言
全文总共用了短短的十章，描述了音乐从古至今的发展过程，和本人对音乐今后发展的遐想。
纵观现代音乐，已经失去了一种精神。一种对艺术向往和追求的精神。这点是可悲的。在这个不断发展的现代社会，人们对音乐的追求越来越趋向于商业化，即用音乐赚钱。仅用中国本土的音乐来说，现在能让世人传诵的音乐是少之又少。音乐已经逐渐失去了她本身的价值。就经济学的角度来说，现代（中国）音乐逐渐沦落成了“她很值钱，能获利”——成为一种庸俗的商业产物。
什么是人们心中的音乐？在我街上随机的调查数据中，竟然有70%以上的人告诉我“就是周杰伦啊！”什么是古典音乐？什么是浪漫主义音乐？文艺复兴对音乐的发展起了什么样的作用？80%以上的人给我的答案是“不知道。”这个调查的结果让我很寒心。在这个物质资源十分丰富的时代，人们对艺术的追求应该是越来越高的。生活压力大、工作强度高……这些看似合理的借口不应该成为人们对音乐狭隘认识的理由。家长们乐此不疲的将孩子们送如各种音乐特长班，随便从一个普通学校的教室里放眼一望，几乎半数都在音乐班学习。而这些音乐班培养出来的“有艺术素养的孩子们”对音乐的追求竟然局限在了“周杰伦”中。
这个是我们整个社会的通病，学习音乐成为一种将来生存的手段，而不是真心为了艺术而去。其实这个也是在整个中国体制下所产生的社会问题。越来越多的正经科班出身的音乐人为了生计，不得不放弃自己那“狭小”的追求，而沦为商业制作的“帮凶”。中国人的劣根性——“只要有人能代表就说明我们在某个方面很强”。没错，中国有谭盾，可是，仅仅只有这么一个谭盾而已了。而在国外，无数的小“贝多芬”“肖邦”不停的诞生着，而在中国所诞生的，只是一群被所谓“素质教育”所教育出来的一个个“机器人”罢了。当外国人在惊叹中国的文化时，我们自己正在一点一点的糟蹋着这些博大精深的元素。同样是源远流长，为什么我们没有自己的“维也纳”？这些都是需要我们深刻反省的。
整篇文章将音乐的历史做了简单的叙述，希望读此文章的人可以重新的认识音乐，去领略音乐所真正代表和包含的东西。