芭蕾舞在中国之一(转)
作者: 李承祥
满清（１６４４——１９１１）末年，在北京颐和园的乐寿堂内，一位御前女官为慈禧太后表演了西方芭蕾舞；她的名字叫裕容龄，可以说这是中国的第一个芭蕾演员。裕容龄的父亲是满清的贵族。曾先后出任驻日和驻法的公使，所以她 能有机会在巴黎歌剧院学习芭蕾舞。１９０２年，１９岁的裕容龄在巴黎舞台上作了首次公开演出。节目有《玫瑰与蝴蝶》、《希腊舞》等。有趣的是，在巴黎期间 ，美国著名现代舞蹈家伊沙多拉·邓肯还亲自教过她。邓肯的自由舞蹈很可能对裕 容龄产生了影响，所以归国后，裕容龄在宫廷内自编自演了《菩萨舞》、《荷花仙 子》、《如意舞》等舞蹈。
三十年代，上海和哈尔滨先后办起了几家私人的芭蕾舞学校，教师都是外 国的侨民，如来自夹吉列夫舞蹈团的索科尔斯基和巴兰诺娃夫妇。他们为中国培养了最早的芭蕾舞演员——胡蓉蓉、丁宁、曲皓等。英国著名芭蕾舞演员玛戈·芳婷 也是在上海开始舞蹈生涯的。她在上海向俄国教师乔治·冈察洛夫学习芭蕾舞。当时只有十四岁，凑巧的是，我国著名舞蹈家戴爱莲也正式在这个时候作为玛格丽特 ·克拉斯克和安东·道林的学生，在英国学习芭蕾舞。这将作为中国和西方在芭蕾 舞方面的交流活动而载入史册。但是在旧中国，由于社会原因，芭蕾舞不可能获得 发展。一些零星的演出活动只限于狭小的范围内。它得不到重视和支持，比如四十年代初，戴爱莲从英国回来后，只能在上海一间殡仪馆的楼上租一间房子教授学生 。即使这样也没有维持多久，在很长的一段时间中国的芭蕾舞似乎是处于自生自灭的境地。
芭蕾舞在中国之二(转)
作者: 李承祥
１９４９年，新中国的诞生为中国艺术的发展开拓了广阔的天地。戴爱莲被任命为 新中国第一个国家舞蹈团体——中央戏剧学院舞蹈团的团长，索科尔斯基和巴兰诺 娃被聘为教师。象我这样一代的舞蹈演员，正是从那时开始接受正规的芭蕾舞训练 的。当时有古典芭蕾舞基地，有双人舞课，还排了《睡美人》和《伊格尔王》的芭蕾舞片段，索科尔斯基艺术修养很高，待人亲切和蔼，经常坐在钢琴旁亲自为演员 弹琴伴奏；巴兰诺娃则十分严厉，有时用小棍子的敲打来督促演员苦练。他们夫妇 虽然年事已高，但还多次在北京饭店的宴会上表演《玛祖卡舞》，受到人们的赞赏。
１９５０年９月舞蹈团演出了大型舞剧《和平鸽》（欧阳予倩编剧、戴爱 莲等编导、章彦等作曲），这是一部以保卫世界和平为主题的芭蕾舞剧，它比较广 泛地运用了芭蕾舞的编导手法和技巧，各场之间对比强烈，和平鸽的形象主要依靠 芭蕾舞的手段来塑造，其他方面则从内容出发，吸收了现代舞和民间舞的表现手法，成为我国舞蹈家自己创作的第一部大型芭蕾舞剧。
１９５４年，我国成立了第一所舞蹈学校——北京舞蹈学校。这是中国芭 蕾史上划时代的转折点。为了培养师资，学校在正式成立之前先办了教员训练班， 由苏联舞蹈家奥·阿·伊利娜主持教学。在芭蕾专业方面分古典芭蕾和性格舞基训两部分。学校成立后开设中等芭蕾舞专业，通过六年学制培养专业的芭蕾舞演员? 以后又先后邀请了彼·安·古雪夫等五位苏联舞蹈专家来校担任编导、双人舞、性格舞等方面的教学工作。
芭蕾舞在中国之三(转)
作者: 李承祥
１９５６年，舞校演出了世界芭蕾名作《无益的谨慎》，这是中国的芭蕾舞演员第 一次演出欧洲的经典芭蕾舞舞剧。舞剧以法国的田园风味和喜剧特色受到中国观众的喜爱。接着，１９５８年，舞校又演出了是著名芭蕾舞剧《天鹅湖》，它标志着中国的芭蕾舞已发展到相当的水平。古雪夫作为此剧的编导，不仅为中国培养了出色的芭蕾舞演员，而且在他的指导下，中国在芭蕾舞的音乐、舞台美术、编导等方面的人才都得到了培养和提高。以后，随着《海侠》、《鱼美人》、《吉塞尔》的演出，一批深受观众喜爱的芭蕾舞明星诞生了；白淑湘、吴祖捷、高醇英、孙正廷、钟润良、黄伯虹、张婉昭等，他们以出色的芭蕾技巧和表演才能，在中国芭蕾史上写下了新的篇章。
１９５９年，北京舞蹈学校实验芭蕾舞团正式成立，这是一个年轻的、充 满生气的表演团体，我们的政府给予了特殊的关注，使之得以健康的成长。１９６１年，实验芭蕾舞团首次赴缅甸访问演出。这是中国的芭蕾舞团第一次在国外演出 《天鹅湖》和《海侠》，国外观众将此次演出誉为“亚洲人的骄傲”，认为中国芭 蕾“已接近世界水平”。此后，芭蕾舞团相继又演出了王希贤编导的《泪泉》和蒋 祖慧编导的《巴黎圣母院》。１９６３年剧团脱离北京舞蹈学校，改称中央歌剧舞 剧芭蕾舞团，即现在的中央芭蕾舞团。
北京舞蹈学院是中国芭蕾舞的摇篮，它为我国批了大批芭蕾舞演员和师资 。１９６０年，上海舞蹈学校宣告成立，其中设置了芭蕾舞表演专业。１９７０年 以后，又先后分别建立了上海芭蕾舞团、辽宁芭蕾舞团、天津芭蕾舞团、广州芭蕾舞团，使中国的专业芭蕾舞团增加到二校五团。
芭蕾舞在中国之四(转)
作者: 李承祥
在五十年代，中国的芭蕾舞基本上以学习和演出欧洲的传统剧目为主。随着芭蕾舞 事业在中国的发展，到了六十年代中期，我国的编导和演员在“百花齐放”、“洋 为中用”的方针指导下，为了使芭蕾舞能在中国的土地上生根，为中国人民喜闻乐见，开始尝试用芭蕾舞的艺术形式表现中国人民的生活，使它具有中国民族的风格 、特点，正是基于这一认识，中央芭蕾舞团于６４年创作和演出了大型芭蕾舞剧《 红色娘子军》，上海舞蹈学校于６５年创作和演出了大型芭蕾舞剧《白毛女》，这两部舞剧的问世，立即得到了广大群众的热烈欢迎。７０年代初，中央芭蕾舞团又 创作演出了现实题材的芭蕾舞剧《沂蒙颂》和《草原儿女》。以上四部舞剧皆已拍摄成影片，在国内外放映。
从１９６６年以后的十年中，由于政治的原因，中国芭蕾曾一度与世界芭 蕾失掉联系，这对中国芭蕾的发展，无疑是个很大的损失。１９７６年以后，随着 正确的文艺方针重新得到了贯彻和开放政策的执行，中国芭蕾以更加雄健的步伐， 开展了与世界各国芭蕾的广泛交流。我国的芭蕾舞团曾先后访问过法国、美国、联邦德国、日本、菲律宾、泰国、朝鲜民主主义人民共和国、奥地利等国家。世界各国的著名芭蕾舞团也相继访问我国，除５０年代来访的莫斯科大剧院芭蕾舞团外，今年来，还有英国皇家芭蕾舞团、美国罗宾斯舞蹈团、德国斯图加特芭蕾舞团、丹麦皇家芭蕾舞团、比利时皇家尼兰德芭蕾舞团等等。
芭蕾舞在中国之五(转)
作者: 李承祥
我们非常注意和重视欧美各国在芭蕾舞艺术方面的经验和成果，除派出各种形式的考察小组和留学生外，还不断邀请世界各国的芭蕾舞专家来华教学和排练。先后被邀请的有英国著名芭蕾舞大师安东·道林，法国著名芭蕾舞大师莉塞特· 达桑瓦尔、帕斯卡尔·万桑、苏拉米芙·米塞列尔等。他们为我国的舞蹈团体排练和演出了《希尔薇娅》、《葛培莉娅》、《舞姬》、《那波里》、《吉塞尔》等传 统剧目。通过他们的教学活动，使我们由原来的俄罗斯教学体系转而面向世界，博采众长，以求逐步建立适合培养中国芭蕾舞演员的教学体系。目前中国已形成一支富有经验的芭蕾舞教师队伍，为培养中国新一代的芭蕾舞演员做出了突出的贡献。 我国的青年芭蕾舞演员在国际比赛中连续获奖，为祖国争得了荣誉，在１９８２年 美国杰克逊芭蕾舞比赛中，张卫强获铜牌、汪齐凤获特别奖，１９８４年日本大阪 比赛中，唐敏和张卫强获二等奖、郭培慧和赵民华获四等奖、杨新华获特别奖。１ ９８４年法国比赛中，王才军和汪齐凤获巴黎歌剧院特别奖。１９８５年洛桑比赛 中，李莹获约翰逊一等奖、徐刚获约翰逊二等奖……。以上说明中国芭蕾舞演员的水平，已为国外同行所瞩目。
由于国家政治、经济形式出现了空前未有的蓬勃发展的局面，更加激发了 芭蕾舞艺术家们的创作激情。近年来，中国、题材的芭蕾舞剧如雨后春笋、生机勃 勃，出现了百花争艳的繁荣景象，其特点是根据文学或戏剧名著进行改编，如蒋祖 慧根据鲁迅同名小说编导的《祝福》、蔡国英等人编导的《魂》；根据中国古典名著《红楼梦》改编的有李承祥、王世琦编导的《雷雨》和林莲蓉等人编导的《家》 ；根据传统戏曲改编的有祝士芳编导的《白蛇传》和张护立等人编导的《梁山伯与祝英台》。此外还有根据安徒生童话改编、由邬福康等人编导的《卖火柴的小女孩 》；根据《一千零一夜》故事改编、由张大为等人编导的《阿里巴巴》……。
芭蕾舞在中国之六(转)
作者: 李承祥
１９８４年１月联合国教科文组织国际舞 中国芭蕾舞界的代表到纽约参加“国际舞蹈讨论会”，与会的各国代表对中国芭蕾舞的发展表现出极大的兴趣，认为中国芭蕾走着一条独特的道路，参加会的很多代 表都希望我介绍中国在创作民族题材芭蕾舞方面的观点，做法和经验。
中国观众是非常喜爱芭蕾舞艺术的，无论在北京，还是在外地，无论是大型舞剧，还是中、小型的舞蹈，无论是外国的传统举目，还是中国题材的芭蕾舞，只要演出，几乎场场满座。通过细心的观察，我们发现中国的观众更加喜欢艺术完善、有人有一定情节的芭蕾舞。在外国传统剧目中，他们最喜欢表现中国人们生活的那些作品。它除了在大城市的剧场演出外，还到工厂和农村中去演出，有一次去 山区演出，山坡山坐满了远道而来的农民，一场观众就有四万多人。
与中国古老的文化艺术相比，芭蕾舞在中国是一门最年轻的艺术，从第一所正规的舞蹈学校建立算起，只有４５年的历史，从第一个正规的芭蕾舞团建立起，也只有４０年 的历史。在这短短的时间里，芭蕾舞在中国已成为一个独具特色的艺术门类，在教学、表演、创作、理论研究等方面，已成为培养出众的人才，普及工作也得到了重视和开展。
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